#ConLaVozBienAlta - FELGTB

PENNY DREADFUL. J.A. BAYONA HABRE LA PUERTA A LA SERIE GÓTICA SOBRENATURAL DEFINITIVA

El episodio piloto de PENNY DREADFUL dirigido por nuestro J.A. Bayona es una auténtica obra maestra de culto.

Este episodio nos abre las puertas a "un mundo intermedio, situado entre lo que conocemos y lo que tememos, en el que apenas se ven sombras, pero se sienten con fuerza".

Un mundo "para los que creen en las maldiciones".

"Un mundo en el que un hombre sensato, se marcharía, intentaría olvidar todo lo que descubrió en la noche y, luego, desaparecería".

Y todo eso lo consigue con un grandísimo presupuesto, con todo tipo de medios, con los mejores actores, con efectos especiales deslumbrantes, un guión fascinante y  una ambientación del Londres de Jack el Destripador monumental, imponente.

Y todo ¿para qué?... Para hacernos "contemplar maravillas terroríficas" como sólo él sabe hacer.

El trabajo del elenco de actores está al nivel de la riqueza de sus personajes:

EVA GREEN - Vanessa Ives. Sobre su espalda rígida como una espada y su mirada afilada como una daga soporta todo el peso de la trama. Su gélida elegancia y esas palabras que salen de su boca como dardos envenenados, demuestran que no es tan frágil como su delgada figura aparenta. Pero ¿qué hay dentro de ella que hasta los demonios que osan mirarla a los ojos enmudecen?

En cada escena llena la pantalla. Su sola presencia nos llena de algo sobrecogedor, tenebroso, maligno, algo que está al otro lado del mundo intermedio...entre las sombras.

TIMOTHY DALTON - Sir Malcom Murray. Lord inglés, explorador, todo un gentleman. Elegante, distinguido, con una mirada felina y una personalidad implacable. Aprecia el arte y la belleza tan fácilmente como no dudaría en asesinar al mundo entero para recuperar lo perdido.

JOSH HARTNETT - Ethan Chandler. Cierra esta trilogía extraordinaria. "Es un fabulador que recuerda con nostalgia el dinero que tubo. Tiene puntería pero le tiembla la izquierda. Es la bebida. Un hombre que se acostumbró a las riquezas pero se entregó al exceso y a los placeres y al desenfreno de la juventud. Un hombre mucho más complejo de lo que quiere aparentar".

El resto de personajes y actores no desmerecen en nada a los anteriores. Presentan una renovada visión del Doctor Víctor Frankenstein, su Criatura y un explosivo Dorian Gray.

Esta primera temporada de 8 capítulos no dejó indiferente a ningún amante del género.

Aunque hace meses que se estrenó la segunda temporada, he esperado pacientemente para poder disfrutarla este otoño. Espero que nada decaiga, que siga tan escalofriante como esta primera.

SLEEPY HOLLOW. NO ES OTRA SERIE PROCEDIMENTAL MÁS

Si, de acuerdo, cuando la descubrí me quedé pasmado. ¿Una serie Procedimental mezclada con Washington Irving, la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, y si aún no es suficiente con un jinete sin cabeza, han añadido a la mezcla brujas, zombies, los cuatro jinetes del Apocalipsis, etc, etc...

Y para rematar, es una serie muy liviana y palomitera, realizada para que convenza a todo tipo de públicos y bastante predecible. Y además  ¡la compañera policía de Ichabod Crane no pega ni con cola en todo esto!

Al visualizar el episodio piloto comprobé que todo era verdad.

Pero algo dentro de mi cerebro y de mis entrañas empezó a agitarse, ¿qué me pasa con esta serie? ¿por qué tengo tantas ganas de ver el segundo episodio y sumergirme en ese pueblo lleno de secretos llamado SLEEPY HOLLOW? ¿Qué mágico poder hace que me atraiga tanto?...

Muy sencillo, al terminar de ver la primera temporada lo supe: 

SLEEPY HOLLOW es una serie elegante, con una producción de lujo.

Tom Mison es un Ichabod Crane maravilloso, atractivo, inteligente, divertido, un poco (bastante) loco y lleno de misterios.

La ambientación está muy cuidada y los efectos especiales y el maquillaje son de mucha calidad. 

El guión es muy ágil y dinámico, a veces chispeante. Los personajes, después de ser aterrorizados y vapuleados, se ríen de sí mismos de una forma fresca.

Tiene muchos clichés y estereotipos, y la eterna tensión sexual no resuelta, pero a la vez tiene muchos elementos que enganchan y siempre está llena de secretos, lunas llenas, nieblas y cementerios góticos.

¿QUÉ MÁS SE PUEDE PEDIR PARA PASAR UN BUEN RATO?

EXTINCTION. ¡Cómo conseguir lo IMPOSIBLE!

La película EXTINCTION consigue lo imposible: ¡Que una película de zombies sea UN AUTÉNTICO ABURRIMIENTO! Mira que con un buen maquillajes, un par de escenas  bien rodadas de sustos, persecución, suspense o gore sale una película entretenida... pues no.

¿Por qué? pues por que se ha puesto de moda meter, en cualquier película (o serie) de cualquier género, un pedazo de melodrama familiar que no entra ni con calzador. En géneros como acción, ciencia ficción o terror, lo único que consigue es ralentizar la película y hacer que pierdan el ritmo.

Y en el caso de EXTINCTION, la película parece correcta, con una atmósfera muy lograda al principio, pero pronto te das cuenta que en realidad es un corto, un corto alargado. Y como tal corto, se quedan cortos en dinero, cortos en efectos especiales, cortos en el guión, cortos en personajes (el de Clara Lago no influye en nada, ni representa nada, ni se sabe por què aparece si no es por amiguismos con alguien de dirección o producción o por buscar taquilla española), cortos en originalidad y en emoción.

Me duele reconocerlo, pero no puedo hacer patria. Es un trabajo totalmente olvidable. Si lo han hecho con ese propósito, entonces ahí va mi felicitación. ¡Lo han conseguido!.

SENSE8 LA EMOCION DE ENTRAR EN LA NUEVA ERA

Siguiendo la estela del gran cometa "El Atlas de las Nubes" aterriza sobre nuestro planeta un gran meteorito dispuesto ha hacer temblar todo tipo de intolerancias, prejuicios, pensamientos casposos, nacionalismos rancios, hipocresías, conciencias dogmáticas y retrasadas que dan la espalda a la realidad social, a la realidad vital.

Y a todos/as los demás también nos hará temblar, pero temblar de emoción al entrar en una nueva era del séptimo arte (en el que incluyo las series con mucho orgullo).

Antes que comentar las filosofías o pseudofilosofias (que lo cierto es que me importan lo que un puñado de serrín), voy a comentar dos cosas que son para mí lo más importante.

La primera es la técnica, la manera de RODAR/CREAR de los hermanos Wachowski. Es como un caleidoscopio, donde las escenas, los personajes, los diálogos, los países, las ciudades se funden, se separan, giran y se deslizan formando a su vez algo nuevo y a la vez clásico. Sí, es una auténtica paranoia pero que se resume en el dicho "todo tiene que cambiar para seguir siendo igual".

Cada episodio es como una montaña rusa a toda velocidad. Las casi microsecuencias de los ocho mundos, las ocho vidas, explotan como fuegos artificiales ante tu retina y te seducen (desde la misma cabecera) te hacen como desconectar, te dejas llevar. Es como mirar al universo o a un gran precipicio, donde por primera vez te ves a ti mismo, rodeado de una grandeza que no puedes asimilar, sólo contemplar y ser parte de ella.

La segunda es la EMOCIÓN SIN MIEDOS que nos transmiten (por fin) los Wachowski.
Una vez que te dejas llevar por esta montaña rusa, esta feria de color y vida que es el mundo, en cada episodio hay un momento álgido, un momento Loop en esa montaña rusa, que puede ser una increíble escena de acción estilo Wachowski o una escena reivindicativa o una increíblemente bella, triste, dolorosa, romántica, sexual... todas ellas igual de poderosas.

Es una serie mimada por sus creadores y sus diferentes directores, con una gran banda sonora, un increíble montaje y....con Miguel Ángel Silvestre!
Es nuestra sociedad actual sin censuras, es el cine futuro. LA NUEVA ERA.

FEAR THE WALKING DEAD o FEAR A UN SPIN OFF TRASH

Soy fan del terror, soy fan del gore, soy fan de los zombies, soy fan de THE WALKNIG DEAD.

Por eso creo que podréis comprender lo duro y penoso que es para mi enfrentarme a la crítica de los primeros episodios de FEAR THE WALKING DEAD y sacar en claro que (por ahora, y guardando un pequeño rayo de esperanza de que todo cambie) esto es un auténtico rollo trash. ¡Y mira que siento decir esto!.

Si no estás de acuerdo con lo que acabo de opinar, si te parecen los episodios geniales y no has pulsado el avance rápido en ninguna de las largas "conversaciones" de los personajes, por favor deja de leer esta crítica. Hay opiniones para todos los gustos y seguro que tendrá esta serie muchos seguidores.

No sé si es debido mi cabreo y desilusión a que ya hemos visto de todo, DE TODO sobre situaciones con zombies tremebundas. Y claro, ahora que ves un zombie solitario caminando hacia los personajes, y estos se quedan a mirar como se acerca con cara de extrañeza, y encima le hablan, pues no puedes evitar (si estas sólo en el salón) gritar a la pantalla: - Pero gili... ¿es que no habéis visto la serie THE WALKING DEAD? ¿Que coj... estáis haciendo? ¿Pero esto qué es, un viaje atrás en el tiempo en el que el director no ha aprendido a rodar escenas impactantes, con un mínimo de tensión, gore o suspense? ¿Un tiempo en que les pareció novedosa la idea de presentar familias desestructuradas llenas de tópicos con cuyos miembros no sólo no nos identificamos, si no que nos caen tan bien que estamos rezando para que aparezca una orda de zombies y se los cepillen de una vez (sobre todo al adolescente tan simpático del pelo perpetuamente grasiento y perpetuamente con el mono y perpetuamente cabreado)?

En fin, sólo van tres episodios... quizá la cosa cambie a mejor, claro que entonces se convertiría en la serie THE WALKING DEAD primigenia...Uf! este spin off me parece cada vez más una tomadura de pelo (excepto para los que se lo llevan crudo con el tirón de la magnífica THE WALKING DEAD).

El mejor thriller para la televisión se llama DAREDEVIL

¿MARVEL?. Si, es MARVEL, y no es un producto adolescente de super héroe al uso (que tampoco están nada mal para su público).

Es un auténtico thriller, un thriller clásico pero a la vez totalmente fresco. Un thriller maduro para un público adulto, un "Watchmen" para "Spiderman", un "Caballero oscuro" para "Los Vengadores".

Su creador Drew Goddard a mimado cada dialogo, cada plano, cada trabajo actoral y cada escena de lucha para que todo sea creíble, que todo sea sórdidamente auténtico, violento, doloroso y estremecedor. Sin concesiones.

Unas secuencias nos transportan al mejor "Old Boy", en otras apreciamos la magia de Christopher Nolan, incluso parece beber de "Los Sopranos" y de otras mil fuentes más.

DAREDEVIL lucha con los puños, sin armas de fuego ni gadgets. Son auténticos combates de boxeo brutales, largos y sangrientos, donde por una vez no se sabe quien va a salir mal parado. Unas veces son los que se lo merecen, otras nuestro "Diablo de la Caldera del Infierno", otras alguien totalmente inocente...

Otro gran acierto es el casting de actores:

Charlie Cox es un magnífico DAREDEVIL, no sólo por su gran físico fruto de un entrenamiento especial, si no por exteriorizar sin ojos un mundo interior oscuro y lleno de carencias.

Vincent D'Onofrio es el villano, Wilson Fisk. En los primerisimos planos, D'Onofrio muestra una mirada inmensamente triste, casi desvalida, suplicando perdón. Cuando mira a su amada Vanessa (Ayelet Zurer una mujer increíblemente fuerte, inteligente, sofisticada y sensual) sus ojos se llenan de ternura y de amor verdadero.

Pero cuando el plano se va alejando, dejando ver su enorme cuerpo, sus anchas espaldas y sus manos gigantescas, todo cambia. Su violencia es salvaje, se convierte en una apisonadora, en una bestia.

En la parte femenina destaco el inmenso placer de volver a ver a la preciosa pelirroja Deborah Ann Woll, esta vez sin colmillos y cada vez mejor actriz, y a la estupenda Rosario Dawson, todo un lujo.

Espero impaciente la segunda temporada que, como sea como esta primera, volverá a sacudirnos y a dejarnos K.O. en el sofá de nuestras casas. 

El siglo XXI ha llegado a las series de televisión. ¡El futuro se llama DAREDEVIL!.