HANNIBAL (Serie). El Sabor del Monstruo Enamorado

La serie HANNIBAL estuvo luchando conmigo largo tiempo hasta que logró transformarme. 

Yo era parte de ese sector del público cargado de "pre-juicios". Ese sector que juzga todo sin siguiera molestarse en verlo. 

Así que la taché, la negué por tres veces. La última negación fue incluso después de ver parte del primer capitolio. 

¡No!- Me decía- ¡Este no es MI HANNIBAL, esto es oportunismo barato. No pienso molestarme en ver este subproducto innecesario! Y la borré para siempre de mi mente... O eso creía.

No mucho tiempo después, un amigo del género me comentó que estaba fascinado por la serie... a partir de ese momento todo se vuelve difuso.

Sólo puedo recordar, bajo sesiones de hipnosis, una serie de... tres temporadas que devoré con extrema avidez. Totalmente diferente a las películas y llena de nuevos aromas y exquisitos sabores al paladar.
Exquisita elegancia/sadismo.
Magníficas interpretaciones/paranoia.
Un guión inteligente/manipulación.

Diálogos brillantes a media voz, susurrados lentamente, para hacernos sentir como en una sesión con nuestro psiquiatra, con esa aparente calma elegantemente diseñada para hacernos sentir seguros y relajados. Nos abrirnos íntimamente, completamente vulnerables ante esa persona susurrante y dogmática que nos manipula para lograr sanarnos o para lograr...

Como en una psicoterapia, la mitad de las imágenes son "reales", y la otra mitad son imágenes del subconsciente que se entrelazan y vuelven a entrelazarse hasta hacernos dudar de nuestra propia cordura.
¿Nos vemos arrastrados, seducidos, atraídos por el mal o lo llevamos intrínsecamente en cada uno de nosotros?

Recuerdo un gran presupuesto, con maravillosas localizaciones y unos efectos especiales soberbios. Gore en medio de imágenes intensamente escabrosas e impactantes, que se quedarán grabadas para bien o para mal en el subconsciente...¿o ya estaban ahí?

Quería ver otras series, deseaba ver películas. Pero HANNIBAL me tenía atrapado. Estaba jugando conmigo, por que el está siempre jugando, jugando con todos.

Sabía que estaba cambiando, que me estaba transformando y que HANNIBAL nos cortaría el cuello a todos y se quedaría tan tranquilo. Para el somos ganado... somos corderos.
No podía vivir con el, pero tampoco sin él. Así que tenía que llegar al final, al final de la serie.

Y ese final fue tan...

Hasta ahí llegan mis recuerdos, recuerdos que no olvidaré, recuerdos que recomendaré a todo aquél que quiera disfrutar de una obra de arte llamada HANNIBAL.

PAY THE GHOST - Halloween, Manhattan, cabello injertado...¡Qué mas se puede pedir?

Critica para los NO frikis del terror y de HALLOWEEN:

Esta película/telefilme es otra basura más del señor Cage, que además de injertado se tiñe. Y encima es aburrida, absurda y penosa.

Critica para los FRIKIS TOTALES del terror y de HALLOWEEN (como un servidor):

Una película cuyo leit motiv es la fiesta de HALLOWEEN, que se desarrolla íntegramente en un Nueva York misterioso e inquietante, que muestra tradiciones celtas y paganas, con horribles presagios, desapariciones, fantasmas, venganzas, sustos y la madre muerta de The Walking Dead es...

¡Una pasada! Me lo pasé súper genial! ¡Como un crío!

Esta película va directa a mi colección de filmes de HALLOWEEN!

Para una segunda parte, remake, trilogía o lo que sea, por favor...cárguense al señor Cage, ¡please!

JESSICA JONNES - Super-Anti-Heroína del thriller más negro, marginal y violento. ¡NO PUEDES PERDERTELO!

ALIAS INVESTIGATIONS. Esto es lo que se lee en el cristal de la puerta de la oficina/hogar de la investigadora JESSICA JONES. Bueno, se leería si alguna vez ese cristal no estuviera hecho añicos tras el impacto contra el craneo del ca**ón de turno, como diría JESS.

La serie comienza con una voz en off de Jessica mientras anda por Nueva York:

- La gente es mala y yo intento estar lo mas alejada de ella posible...

Este es el momento en que me dije: ¡Esta serie me acaba de conquistar con una sola frase! si no pierde este tono misantrópico, canalla, ácido, cínico y lacerante, esta serie va a ser la bomba!
Claro que este tono lo que esconde es que nuestra heroína está profundamente herida, desesperada, desmoralizada y atormentada, cargada de odio y de estrés postraumático.
Vamos, que está bien jo****a,. Y siendo borde, mal hablada, macarra y bebiendo como un cosaco intenta sobrellevar algo que la destroza por dentro.

Y ese algo tiene nombre... KILGRAVE.

Kilgrave no es un villano al uso, ¡ni mucho menos!

Kilgrave es... es lo que hace que la serie sea para adultos, y que pueda herir mil y una sensibilidades.
Es puro sadismo, puro terror psicológico.

JESSICA JONES es una serie dura, arrolladora, que te hará levantarte del sofá no dando crédito a lo que ven tus ojos (a mi me lo hizo literalmente).

Es una serie que levantará ampollas al igual que pasiones, es una serie que se eleva y explota en tu cara sin darte tiempo a reaccionar. ES LO MEJOR. Y cuando se una a Daredevil en la segunda temporada, van a saltar chispas!

IT FOLLOWS. ¡No, no podrás dejar de sobrecogerte ante su horror y ante su calidad!

¿La mejor película de horror en años? ¡Venga ya! ¡No, no me digas de qué va! Con tanta crítica rendida a sus pies adulando y aplaudiendo, exaltada y alucinada, ya tengo bastante empacho... Por experiencia sé que las super-ultra-culto de la crítica me dejan frío.

Pero algo me dijo que la reservara... ¡quizá sea el gran regalo de este año para la Gente de Octubre!

¡Y llegó le gran momento! Metí la mano en mi megabolsa de chuches,  afilé mis sentidos y me preparé para sacar sangre de donde pudiera hasta quedar la película reducida a un despojo infecto.

Veamos... ¿Pero esto qué demonios es? ¡Es un slasher!... No, siento que estoy viendo ¡algo dirigido por John Carpenter!... ¿LA NOCHE DE HALLOWEEN? ¡Puedo olerla en cada toma!.. .¿EN LA BOCA DEL MIEDO? ¡Eh, un momento, parece que estamos en los 80 pero también en la actualidad! Ahora puedo sentir a Wes Craven! ¿PESADILLA EN ELM STREET?... 

No sé qué sentir, no sé que pensar. Solo sé que todo está girando, elevándose y explotando!

Unas veces ves en ella una gran metáfora sobre la pubertad, la virginidad, el sexo adolescente femenino y masculino, el contagio de enfermedades venéreas/terroríficas, el egoísmo, la insensatez y el desequilibrio hormonal.

Otras veces es puro pavor atávico, pura angustia. Pura impotencia ante algo que no podemos controlar, que es muy superior a nosotros. Algo contra lo que no podemos luchar. Algo que ESTÁ y nos persigue (que nos persigue desde nuestro nacimiento) y siempre lo hará... y cuando nos toque, moriremos... y después otro caerá (otra gran metáfora sobre la asimilación de la muerte en la adolescencia).

Nada es seguro. No existe escapatoria... sólo la suerte quizá logre que... ¡No! Y si lo hace será temporal.

Así somos y así es esta alucinante, emocionante y extraordinaria película.

¡A partir de ahora, mi respeto y admiración a las super-ultra-culto  de la crítica!

Un abrazo para la Gente de Octubre!!

POLTERGEIST 2015. ¿Qué habéis hecho los últimos 30 años?

Esta es una de las críticas más difíciles para mi.

POLTERGEIST 1982 fue la película que marcó mi adolescencia. De tal manera que fui a verla al cine todos, repito, todos los días que la proyectaron. Es más, contaré un pequeño secreto...

¡Me sé los diálogos! Me llevé (a escondidas y hecho un manojo de nervios) una mini grabadora de audio a la sala de cine, y con ella, grabé el sonido desde el principio hasta el final de la película.

Después, en mi habitación, a oscuras, con los "auriculares"  puestos, la escuchaba, repetía los diálogos e imaginaba, de nuevo, cada escena. Noche tras noche...

Así que comprenderéis mis expectativas, mi ilusión hacia este remake. ¡Una copia sería impensable!, pensé. Una actualización, un nuevo aire (como leí en algunos reportajes), bueno, eso ya sería otra cosa. ¡Podría ser interesante.!

Pues bien, después de ver la película esta noche vísperas de HALLOWEEN, podría decir muchas, muchísimas cosas, como que en 1982 la base era la burbuja, la especulación inmobiliaria, y que ahora en 2015, la base es el paro y la invasión tecnológica. Podría decir que tiene muchas novedades, unas veces acertadas y otras desastrosas, podría decir que se han cargado las emotivas escenas de...

¡Pero nada de eso importa! Lo único que importa es por qué  me emocionó y me emociona tanto POLTERGEIST 1982,  y este correcto remake me deja frío, sin emoción, sin llegar a creerme la historia y, sobre todo, triste.

¡Qué hemos hecho los últimos 30 años para que la familia tipo occidental, haya perdido tanto!

¡La pareja de 1982 es feliz! Con sus porritos, su tremenda sensualidad, su positividad y, sobre todo, su romanticismo.
Era profundamente romantica la manera de mirarse, de tocarse, de despedirse, de luchar.
Era romántica la escena del alma de Carol Anne atravesando el cuerpo de su madre, la increíble medium Tangina Barrons, la descarada hija mayor...


¡La pareja de 2015 es profundamente infeliz! Frustrados laboral y personalmente! Siempre a la defensiva, inmaduros, con el monotema de la falta de dinero, aburridos... ¡no se ponen de acuerdo ni para rescatar a la pobre Madison!

¿Puede ser que sea un remake totalmente innecesario? ¿Puede ser que el mundo actual haya perdido la ilusión, la magia y el romanticismo? ¿Puede ser que me invade la nostalgia (esos años 80 con esos colores tan vivos, esa preciosa banda sonora, esas referencias a Star Wars...)? No lo sé.

Lo único que sé es que doy mil gracias por haber vivido el POLTERGEIST 1982.

HIDDEN TERROR EN KINGSVILLE. ¡Magnífico thriller de terror!

Una película sin demasiadas pretensiones o poco conocida, rara vez sorprende al sufrido espectador amante de este denostado género. Una de esas rara avis es, sin lugar a dudas, esta sorprendente película.

Visualicé un film de características similares a las anteriores (sin muchas pretensiones o poco conocida) titulado ASYLUM: EL EXPERIMENTO. que poseía un lujoso reparto: Michael Caine, Ben kingsley, Kate Beckinsale... A mi pesar comprobé que dicho reparto y el hecho de estar basada en un relato de mi amado Allan Poe no la  libraron de una tremenda mediocridad, un guión nefasto y un anodino desarrollo.
Fue superior a mi aguante. Anuló todas mis esperanzas con respecto a esta HIDDEN. TERROR EN KINGSVILLE.

Pero no, para nada. Esta película no me ha defraudado. ¡Todo lo contrario!.

¡La dirección de los hermanos Duffer es fantástica! 
Convierten un espacio claustrofóbico y oscuro con sólo tres personajes, en algo emocionante, misterioso, lleno de suspense y terror in crescendo gracias a el movimiento magnífico de la cámara, el tratamiento de las luces y las sombras, el guión y unos actores en estado de gracia, sobre todo la pequeña Emily Alyn Lind.

Me recordaba el suspense de Hitchcock con toques de auténtico terror. ¡Disfrutaba como un loco!

Pero la película da un giro inesperado y aterrador. Lo cierto es que me temí que todo se fuera al traste al pretender ser originales...

¡Pero para mi sorpresa la película mejoró, se enriqueció, se convirtió en el mejor Shyamalan!

Si señor, un gran trabajo, sin necesidad de grandes efectos especiales ni enormes presupuestos o campañas publicitarias.

Una nueva joya para las gentes de Octubre.

ALAS DE OCTUBRE. Mis Clásicos del TERROR Parte 1

Las alas de Octubre se acercan... ¡ya están aquí!. Oscuridad, lluvia, hojas muertas y gentes de otoño.

Y al fin, al oeste de Octubre, donde reposan escondidas el resto del año, encuentro mis GRANDES CLÁSICOS DEL TERROR.

Cuando la noche de HALLOWEEN esté al caer, disfrutaré con los estrenos de terror del año. Por ahora, soy feliz con Mis Clásicos del TERROR.

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE

Al principio de la década de los años 40, se pusieron de moda en el séptimo arte esas maravillosas películas de misterio y/o terror ambientadas en lugares lejanos y exóticos, rescatando viejas leyendas, espeluznantes tradiciones, misteriosas costumbres y tórridos romances.

Esa filia fue aprovechada por el genial director Jacques Tourneur que creó tres joyas del género: La Mujer Pantera, Yo Anduve con un Zombie y El Hombre Leopardo.

Mi favorita, sin dudarlo, YO ANDUVE CON UN ZOMBIE.

 Es corta, unos 69 minutos. Es innovadora, con unos planos contrapicados muy arriesgados para la época. Posee una ambientación tremenda donde se palpa el misterio, el exotismo, la pasión, la sospecha y el horror. Todo con una elegancia increíble!

En algunos aspectos me recuerda a Dracula de Bela Lugosi, en otros a Cuando ruge la Marabunta. Por favor, ¡RESUCÍTENLA! ¡Se lo merece!

SUSPENSE (The Innocents)

Esta tremenda película se resume en dos palabras: DEBORAH KERR.

Su impresionante papel de puritana institutriz por fuera, mujer llena de deseos y pasiones ocultas por dentro, llevan el peso de toda la película. ¡Desde el primer al último plano!.

Nadie como ella pasea por los jardines con esas gigantescas faldas decimonónicas.

Nadie como ella recorre oscuros pasillos de madrugada, candelabro en mano, con una tormenta rugiendo fuera, mientras ondea su camisón de gasa blanca a su espalda, rodeada de oscuridad.

Nadie como ella puede poner esas caras de horror/rubor al descubrir al fantasma/objeto sexual prohibido mirándola a través de los cristales de la ventana...

Nadie como ella...Nadie como ella...

LA LEYENDA DE LA CASA DEL INFIERNO

Esta película (de la que se han hecho varios remakes) siempre la recordaré  por ser la película que más me aterrorizó/cautivó de niño. Y con la que aprendí a no fiarme de los gatos, sobre todo de los negros.

La película conserva un maravilloso aire setentero delicioso, ¡Atención a las gafas de Roddy McDowall!, que por otra parte hace un genial trabajo.

Al volverla a visualizar, me ha llamado gratamente la atención los títulos de crédito, ¡Son geniales!. No me ha dado, claro está, el terror de antaño, pero me ha sorprendido el suspense, la sospecha y la desconfianza que nublan la razón de los personajes. Como parte negativa... yo el tema máquina de Star Trek lo quitaría de un plumazo!

Y asta aquí la primera parte de Mis Clásicos del TERROR. ¡No los dejéis enterrados por favor!

#ConLaVozBienAlta - FELGTB

PENNY DREADFUL. J.A. BAYONA HABRE LA PUERTA A LA SERIE GÓTICA SOBRENATURAL DEFINITIVA

El episodio piloto de PENNY DREADFUL dirigido por nuestro J.A. Bayona es una auténtica obra maestra de culto.

Este episodio nos abre las puertas a "un mundo intermedio, situado entre lo que conocemos y lo que tememos, en el que apenas se ven sombras, pero se sienten con fuerza".

Un mundo "para los que creen en las maldiciones".

"Un mundo en el que un hombre sensato, se marcharía, intentaría olvidar todo lo que descubrió en la noche y, luego, desaparecería".

Y todo eso lo consigue con un grandísimo presupuesto, con todo tipo de medios, con los mejores actores, con efectos especiales deslumbrantes, un guión fascinante y  una ambientación del Londres de Jack el Destripador monumental, imponente.

Y todo ¿para qué?... Para hacernos "contemplar maravillas terroríficas" como sólo él sabe hacer.

El trabajo del elenco de actores está al nivel de la riqueza de sus personajes:

EVA GREEN - Vanessa Ives. Sobre su espalda rígida como una espada y su mirada afilada como una daga soporta todo el peso de la trama. Su gélida elegancia y esas palabras que salen de su boca como dardos envenenados, demuestran que no es tan frágil como su delgada figura aparenta. Pero ¿qué hay dentro de ella que hasta los demonios que osan mirarla a los ojos enmudecen?

En cada escena llena la pantalla. Su sola presencia nos llena de algo sobrecogedor, tenebroso, maligno, algo que está al otro lado del mundo intermedio...entre las sombras.

TIMOTHY DALTON - Sir Malcom Murray. Lord inglés, explorador, todo un gentleman. Elegante, distinguido, con una mirada felina y una personalidad implacable. Aprecia el arte y la belleza tan fácilmente como no dudaría en asesinar al mundo entero para recuperar lo perdido.

JOSH HARTNETT - Ethan Chandler. Cierra esta trilogía extraordinaria. "Es un fabulador que recuerda con nostalgia el dinero que tubo. Tiene puntería pero le tiembla la izquierda. Es la bebida. Un hombre que se acostumbró a las riquezas pero se entregó al exceso y a los placeres y al desenfreno de la juventud. Un hombre mucho más complejo de lo que quiere aparentar".

El resto de personajes y actores no desmerecen en nada a los anteriores. Presentan una renovada visión del Doctor Víctor Frankenstein, su Criatura y un explosivo Dorian Gray.

Esta primera temporada de 8 capítulos no dejó indiferente a ningún amante del género.

Aunque hace meses que se estrenó la segunda temporada, he esperado pacientemente para poder disfrutarla este otoño. Espero que nada decaiga, que siga tan escalofriante como esta primera.

SLEEPY HOLLOW. NO ES OTRA SERIE PROCEDIMENTAL MÁS

Si, de acuerdo, cuando la descubrí me quedé pasmado. ¿Una serie Procedimental mezclada con Washington Irving, la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, y si aún no es suficiente con un jinete sin cabeza, han añadido a la mezcla brujas, zombies, los cuatro jinetes del Apocalipsis, etc, etc...

Y para rematar, es una serie muy liviana y palomitera, realizada para que convenza a todo tipo de públicos y bastante predecible. Y además  ¡la compañera policía de Ichabod Crane no pega ni con cola en todo esto!

Al visualizar el episodio piloto comprobé que todo era verdad.

Pero algo dentro de mi cerebro y de mis entrañas empezó a agitarse, ¿qué me pasa con esta serie? ¿por qué tengo tantas ganas de ver el segundo episodio y sumergirme en ese pueblo lleno de secretos llamado SLEEPY HOLLOW? ¿Qué mágico poder hace que me atraiga tanto?...

Muy sencillo, al terminar de ver la primera temporada lo supe: 

SLEEPY HOLLOW es una serie elegante, con una producción de lujo.

Tom Mison es un Ichabod Crane maravilloso, atractivo, inteligente, divertido, un poco (bastante) loco y lleno de misterios.

La ambientación está muy cuidada y los efectos especiales y el maquillaje son de mucha calidad. 

El guión es muy ágil y dinámico, a veces chispeante. Los personajes, después de ser aterrorizados y vapuleados, se ríen de sí mismos de una forma fresca.

Tiene muchos clichés y estereotipos, y la eterna tensión sexual no resuelta, pero a la vez tiene muchos elementos que enganchan y siempre está llena de secretos, lunas llenas, nieblas y cementerios góticos.

¿QUÉ MÁS SE PUEDE PEDIR PARA PASAR UN BUEN RATO?

EXTINCTION. ¡Cómo conseguir lo IMPOSIBLE!

La película EXTINCTION consigue lo imposible: ¡Que una película de zombies sea UN AUTÉNTICO ABURRIMIENTO! Mira que con un buen maquillajes, un par de escenas  bien rodadas de sustos, persecución, suspense o gore sale una película entretenida... pues no.

¿Por qué? pues por que se ha puesto de moda meter, en cualquier película (o serie) de cualquier género, un pedazo de melodrama familiar que no entra ni con calzador. En géneros como acción, ciencia ficción o terror, lo único que consigue es ralentizar la película y hacer que pierdan el ritmo.

Y en el caso de EXTINCTION, la película parece correcta, con una atmósfera muy lograda al principio, pero pronto te das cuenta que en realidad es un corto, un corto alargado. Y como tal corto, se quedan cortos en dinero, cortos en efectos especiales, cortos en el guión, cortos en personajes (el de Clara Lago no influye en nada, ni representa nada, ni se sabe por què aparece si no es por amiguismos con alguien de dirección o producción o por buscar taquilla española), cortos en originalidad y en emoción.

Me duele reconocerlo, pero no puedo hacer patria. Es un trabajo totalmente olvidable. Si lo han hecho con ese propósito, entonces ahí va mi felicitación. ¡Lo han conseguido!.

SENSE8 LA EMOCION DE ENTRAR EN LA NUEVA ERA

Siguiendo la estela del gran cometa "El Atlas de las Nubes" aterriza sobre nuestro planeta un gran meteorito dispuesto ha hacer temblar todo tipo de intolerancias, prejuicios, pensamientos casposos, nacionalismos rancios, hipocresías, conciencias dogmáticas y retrasadas que dan la espalda a la realidad social, a la realidad vital.

Y a todos/as los demás también nos hará temblar, pero temblar de emoción al entrar en una nueva era del séptimo arte (en el que incluyo las series con mucho orgullo).

Antes que comentar las filosofías o pseudofilosofias (que lo cierto es que me importan lo que un puñado de serrín), voy a comentar dos cosas que son para mí lo más importante.

La primera es la técnica, la manera de RODAR/CREAR de los hermanos Wachowski. Es como un caleidoscopio, donde las escenas, los personajes, los diálogos, los países, las ciudades se funden, se separan, giran y se deslizan formando a su vez algo nuevo y a la vez clásico. Sí, es una auténtica paranoia pero que se resume en el dicho "todo tiene que cambiar para seguir siendo igual".

Cada episodio es como una montaña rusa a toda velocidad. Las casi microsecuencias de los ocho mundos, las ocho vidas, explotan como fuegos artificiales ante tu retina y te seducen (desde la misma cabecera) te hacen como desconectar, te dejas llevar. Es como mirar al universo o a un gran precipicio, donde por primera vez te ves a ti mismo, rodeado de una grandeza que no puedes asimilar, sólo contemplar y ser parte de ella.

La segunda es la EMOCIÓN SIN MIEDOS que nos transmiten (por fin) los Wachowski.
Una vez que te dejas llevar por esta montaña rusa, esta feria de color y vida que es el mundo, en cada episodio hay un momento álgido, un momento Loop en esa montaña rusa, que puede ser una increíble escena de acción estilo Wachowski o una escena reivindicativa o una increíblemente bella, triste, dolorosa, romántica, sexual... todas ellas igual de poderosas.

Es una serie mimada por sus creadores y sus diferentes directores, con una gran banda sonora, un increíble montaje y....con Miguel Ángel Silvestre!
Es nuestra sociedad actual sin censuras, es el cine futuro. LA NUEVA ERA.

FEAR THE WALKING DEAD o FEAR A UN SPIN OFF TRASH

Soy fan del terror, soy fan del gore, soy fan de los zombies, soy fan de THE WALKNIG DEAD.

Por eso creo que podréis comprender lo duro y penoso que es para mi enfrentarme a la crítica de los primeros episodios de FEAR THE WALKING DEAD y sacar en claro que (por ahora, y guardando un pequeño rayo de esperanza de que todo cambie) esto es un auténtico rollo trash. ¡Y mira que siento decir esto!.

Si no estás de acuerdo con lo que acabo de opinar, si te parecen los episodios geniales y no has pulsado el avance rápido en ninguna de las largas "conversaciones" de los personajes, por favor deja de leer esta crítica. Hay opiniones para todos los gustos y seguro que tendrá esta serie muchos seguidores.

No sé si es debido mi cabreo y desilusión a que ya hemos visto de todo, DE TODO sobre situaciones con zombies tremebundas. Y claro, ahora que ves un zombie solitario caminando hacia los personajes, y estos se quedan a mirar como se acerca con cara de extrañeza, y encima le hablan, pues no puedes evitar (si estas sólo en el salón) gritar a la pantalla: - Pero gili... ¿es que no habéis visto la serie THE WALKING DEAD? ¿Que coj... estáis haciendo? ¿Pero esto qué es, un viaje atrás en el tiempo en el que el director no ha aprendido a rodar escenas impactantes, con un mínimo de tensión, gore o suspense? ¿Un tiempo en que les pareció novedosa la idea de presentar familias desestructuradas llenas de tópicos con cuyos miembros no sólo no nos identificamos, si no que nos caen tan bien que estamos rezando para que aparezca una orda de zombies y se los cepillen de una vez (sobre todo al adolescente tan simpático del pelo perpetuamente grasiento y perpetuamente con el mono y perpetuamente cabreado)?

En fin, sólo van tres episodios... quizá la cosa cambie a mejor, claro que entonces se convertiría en la serie THE WALKING DEAD primigenia...Uf! este spin off me parece cada vez más una tomadura de pelo (excepto para los que se lo llevan crudo con el tirón de la magnífica THE WALKING DEAD).

El mejor thriller para la televisión se llama DAREDEVIL

¿MARVEL?. Si, es MARVEL, y no es un producto adolescente de super héroe al uso (que tampoco están nada mal para su público).

Es un auténtico thriller, un thriller clásico pero a la vez totalmente fresco. Un thriller maduro para un público adulto, un "Watchmen" para "Spiderman", un "Caballero oscuro" para "Los Vengadores".

Su creador Drew Goddard a mimado cada dialogo, cada plano, cada trabajo actoral y cada escena de lucha para que todo sea creíble, que todo sea sórdidamente auténtico, violento, doloroso y estremecedor. Sin concesiones.

Unas secuencias nos transportan al mejor "Old Boy", en otras apreciamos la magia de Christopher Nolan, incluso parece beber de "Los Sopranos" y de otras mil fuentes más.

DAREDEVIL lucha con los puños, sin armas de fuego ni gadgets. Son auténticos combates de boxeo brutales, largos y sangrientos, donde por una vez no se sabe quien va a salir mal parado. Unas veces son los que se lo merecen, otras nuestro "Diablo de la Caldera del Infierno", otras alguien totalmente inocente...

Otro gran acierto es el casting de actores:

Charlie Cox es un magnífico DAREDEVIL, no sólo por su gran físico fruto de un entrenamiento especial, si no por exteriorizar sin ojos un mundo interior oscuro y lleno de carencias.

Vincent D'Onofrio es el villano, Wilson Fisk. En los primerisimos planos, D'Onofrio muestra una mirada inmensamente triste, casi desvalida, suplicando perdón. Cuando mira a su amada Vanessa (Ayelet Zurer una mujer increíblemente fuerte, inteligente, sofisticada y sensual) sus ojos se llenan de ternura y de amor verdadero.

Pero cuando el plano se va alejando, dejando ver su enorme cuerpo, sus anchas espaldas y sus manos gigantescas, todo cambia. Su violencia es salvaje, se convierte en una apisonadora, en una bestia.

En la parte femenina destaco el inmenso placer de volver a ver a la preciosa pelirroja Deborah Ann Woll, esta vez sin colmillos y cada vez mejor actriz, y a la estupenda Rosario Dawson, todo un lujo.

Espero impaciente la segunda temporada que, como sea como esta primera, volverá a sacudirnos y a dejarnos K.O. en el sofá de nuestras casas. 

El siglo XXI ha llegado a las series de televisión. ¡El futuro se llama DAREDEVIL!.

TAMAM MIYIZ? (ARE WE OK?) Para los que el mundo siempre ha querido que sean distintos.

TAMAM MIYIZ? Es una película verdaderamente sorprendente, por ese motivo, ruego encarecidamente a quien tenga intención de verla, ¡que NO LEA LA SINOPSIS! ¡DÉJESE SORPRENDER!. Por que sorpresas las hay, y del principio al fin.

TAMAM MIYIZ? es un film turco rodado en Estambul. Un Estambul luminoso, libre y europeo, donde sigue el terco pasado muy presente, pero frenado por una juventud, una vitalidad y una esperanza que lo llena todo. Al menos en esta preciosa película.

Es una película sobre superación,  y evolución personal. Sobre libertad y amor incondicional.

No es una película perfecta, ni tampoco un film de culto, pero no busca la lágrima fácil ni hay sobreactuaciones. Es sencilla (dentro de su tremenda trama) y muy clara. Con personajes buen definidos y maravillosos con los que se empatiza al instante. Es de esas películas para tenerla en la videoteca y, cuando el mundo se empeñe de nuevo en que seamos distintos de los que verdaderamente somos, volver a visualizarla. 

Para darnos cuenta de lo privilegiados que somos sin apenas apreciarlo entre tantas quejas y reproches.

Para valorar a quien nos ha salvado, que siempre tendemos a olvidar, hasta que llega el momento de necesitar que nos salven de nuevo.

FORTITUDE. Algo huele a podrido bajo el Permafrost.

FORTITUDE es una serie dramática, policiaca y con toques de ciencia ficción. Rodada en un mundo de nieve, osos polares, hielo e intrigas. Ideal para este verano tórrido de España.

Es uno de esos triller nórdicos inquietantes, misteriosos y con ricos y oscuros personajes, personajes que borda el maravilloso elenco de actores del nivel de Michael Gambón (lejos ya de Harry Potter), Stanley Tucci, Richard Dormer y la estupenda, perdón, nuestra estupenda VERÓNICA ECHEGUI que está, no solamente a la altura de los genios anteriormente nombrados, si no que se come la pantalla en cada una de sus escenas. Empieza siendo un personaje bastante secundario pero capítulo a capítulo va tomando una relevancia que... mejor que vean la serie y disfruten de Verónica y Richard...

En el episódio piloto ocurre lo contrario que comenté en el post sobre Wayward Pines, es decir, te deja un poco helado, sin mucho interés por la trama.

La verdad es que si no fuera por lo sorprendido que quedé ante el fantástico trabajo de Verónica no sé si hubiera seguido la serie.

Pero la seguí, cada uno de los 12 episodios de la primera temporada y sólo puedo decir que estoy impaciente por ver la segunda que ya está confirmada por la cadena.

Como parte negativa tengo que admitir que en el guión (cuando en los capítulos centrales empieza a oler lo podrido que está el permafrost no solo por debajo si no también por encima) hay como una pérdida de ritmo, un giro caótico, uno toques gore que recuerdan a "La Cosa. El enigma de otro mundo" de  John Carpenter y los vecinos empiezan a tener un comportamiento digamos "trastornado" como mínimo.

En mi opinión esto no ayuda nada a la serie. Hace que se aleje la intriga y, a su vez, nos alejemos de las interesantísimas tramas que hay entre los personajes, de una forma innecesaria.

Pero afortunadamente en los 4 ó 5 últimos capítulos todo resurge con fuerza, los diálogos tremendos destapando secretos, mentiras y pasiones. El permafrost se resquebraja y aparecen todos los horrores del pasado conservados intactos en el hielo y hay escenas que te quedan verdaderamente impactado.

A VERÓNICA ECHEGUI le auguro un triunfal futuro en HOLLYWOOD o donde ella quiera, por que rodeada de nieve (y otras cosas asquerosas) ha llevado la fuerza, la sensualidad y el misterio latino a lo más recóndito del planeta.

¡Impresionado y enamorado me tienes Verónica en tu FORTITUDE!

PRIDE (ORGULLO). Luchar por un derecho es luchar por TODOS los derechos.

PRIDE es una película que no engaña, lo sabe la crítica, lo sabe el público que la ha visualizado:

"PRIDE es un nuevo film con fórmula Full Monty revisitado. Tiene toques cursis. Busca descaradamente los aplausos".

"Es algo esquemática, poco original y busca la risa fácil para dulcificar odio y resquemor".

"Es demasiado amable en su conjunto y en ocasiones demasiado naif".

"PRIDE es cine de sonrisas y lágrimas y lleno de tópicos"...

¡NO PUEDO ESTAR MÁS DE ACUERDO!

Es un nuevo film con fórmula Full Monty revisitado, ¡pero de una forma irresistible, insuperable, dándole nueva vida, nueva luz!. Tiene toques cursis pero consigue unas emociones puras, reales, desinteresadas e íntegras. Busca descaradamente el aplauso, pero esa búsqueda no es intrincada ni espinosa por que se los gana, se los gana merecida y dignamente.

Claro que es esquemática al principio, hasta que profundiza en los personajes con maestría. Entonces los esquemas se transforman en pura emoción y empatía, la risa fácil evoluciona a un humor sano, sin artificios, franco, que no dulcifican el drama, si no que lo desdramatizan para no llegar en ningún caso al patetismo.

Si, es una película amable y a veces naif (gracias Matthew Warchus por dirigirla así) pero lo cierto es que hay tantas películas complicadas, tan sórdidas y avinagradas, que se creen de culto y lo único que hacen es hacernos pasar un mal rato, que es una delicia encontrar un film con coraje y corazón. Sin más.

¿Hay tópicos en PRIDE? Sí, por supuesto. Pero este tipo de tópicos no son vulgares ni manidos, son la realidad, lo que tenemos en común lesbianas, homosexuales, heterosexuales y mineros. Los que nos definen.

PRIDE es una película tan real, dirigida con tanto mimo y cariño, interpretada con tanto amor y cordialidad, que uno no se da cuenta de que es una historia real. Que no sólo transformó la historia del Reino Unido, si no que creó tal precedente que cambió la historia en todo el mundo.

Una lesbiana y una panda de gays en una pequeña y marginal librería con unos cubos de plástico... Si supieran lo que les debemos, lo que hoy en día les seguimos debiendo...

PARA NO OLVIDAR: ¡THATCHER QUE TE DEN!

LILTING. AFERRARSE A LA ESPERANZA.

LILTING (cadencia, movimiento cadencioso) es un film realizado en el Reino Unido pero dirigido por el director asiático  Hong Khaou, dándole a la película esa "cadencia" que sólo posee el cine asiático que tanto me gusta.

Es una película de diálogos y sobre todo de actores. Una película delicada, elegante y asoladora.

Con una inmensa sensibilidad y una gran percepción cinematográfica nos ofrece el inmenso dolor del amor perdido. El amor perdido con mayúsculas.

El amor que es tu vida, toda tu felicidad, que lo es todo.

Ese sentimiento que lo arrasa todo, ese duelo insoportable, es mostrado con una ternura y una sencillez, una claridad y una emotividad a flor de piel que resulta entrañable.

Ese sentimiento para el que no existen diferencias culturales e idiomáticas, que es igual para una madre o un amante. Un sentimiento que pide redención, que pide comprensión y perdón. Esa pérdida que une a cualquier tipo de persona como ninguna otra cosa puede hacerlo.

Si a todo esto se le añade el deslumbrante trabajo de Ben Whishaw y de Pei-Pei Cheng, una fotografía que se llevó el premio en el Festival de Sundance y una iluminación limpia y llena de vida, uno se encuentra con una pequeña joya donde la soledad y el recuerdo se transforman en un tesoro.
En esperanza.

RAY DONOVAN, MALDITO RAY DONOVAN

Si, lo he leído en alguna crítica y sí, me pareció muy pretencioso y no quería empezar así pero... !Es la maldita realidad!:

"La serie RAY DONOVAN es un pedazo de película de cine negro contemporáneo, un pedazo de triller policíaco brutal, realmente bueno, que ha sido dividido en partes."

Esta magnifica serie es un combate de boxeo, un combate de boxeo que no acaba nunca, ¿Y el adversario?  ¿Contra quien está luchando RAY cada maldito día de su vida nada más levantarse?.

Pues contra el pasado, contra sí mismo, contra la familia, contra un mundo lleno de sabandijas... como lo hacemos todos.

Lo malo es que la mayoría de los combates de RAY están amañados, y las sabandijas dentro de  su propia familia...

Como buen combate de boxeo, durante los primeros capítulos los contrincantes se van conociendo, disimulan, encajan los primeros golpes, se miden, esquivan.

Conforme avanza la serie ya sabes quién está ganando y quién ha sido destrozado a golpes e intenta levantarse sin conseguirlo.

Y, RAY, ¡Si eres el que se está alzando con la victoria o eres el púgil que está siendo noqueado, no quieras ser además el árbitro ni quieras librar los combates de los demás!. No Ray, ¡no, maldita sea!.
Por que pones en peligro a todos o los alejas de ti...

Pero no lo puede evitar, y después de dejarnos a toda la audiencia noqueada en el implacable capítulo 11 (con unas interpretaciones de Emmy y Globos de Oro para cada uno de los hermanos DONOVAN), nos damos cuenta de la verdad:

Aunque no cuentes nada, aunque estés continuamente magullado o lleno de sangre, aunque a veces seas un bruto, te queremos RAY.

PARA NO OLVIDAR: Jon Voight hace un trabajo increíble, espeluznante! y sí, ¡Hay desnudos posteriores del cada día más empotrador Liev Schreiber!!

THE AFFAIR. Pasión, erotismo e infidelidad tan profundos como el océano.

Noah (Dominic West magnífico) es profesor de instituto (escritor frustrado, marido con crisis de mediana edad, yerno perfecto para humillar y demás esqueletos en el armario) que un verano conocerá a Allison (Ruth Wilson maravillosa), camarera de un bar de un pueblecito costero (intenta sobrellevar una gran tragedia, recuperar los sentimientos perdidos hacia su marido, el complejo de culpa y demás esqueletos en el armario) se enamoran y comienzan una relación llena de pasión, amor y adulterio.

Hasta ahí parece una buena serie melodramática más, pero ¡nada más alejado de lo que nos encontraremos!.

Cada episodio está dividido en dos partes totalmente separadas, la parte Noah y la parte Allison.

Cada una de ellas cuentan lo mismo pero totalmente distinto... por ejemplo, al comenzar el primer episodio Noah nos muestra el momento en que conoció a Allison. Cómo la ve, o mejor dicho, cómo la ve él.

La forma en que él percibe el significado de sus miradas, su belleza sensual, su piel, la manera de moverse... le atrapan, se le clavan en el cerebro.

Mientras, se ve así mismo como un padre agobiado, mayor e impotente ante su familia y ante las terribles vacaciones con los suegros snobs que se le presentan.

De pronto todo se funde a negro y  Allison  muestra el momento en que conoció a Noah. La tarde de pesadilla que llevaba en el trabajo, la familia numerosa y ruidosa de pijos que entraba en el restaurante, una situación embarazosa y el padre de esa familia repelente la miró de una manera que ella no... que hacia tiempo que nadie.. Mientras se ve así misma agotada, cansada, triste y sudada, impaciente por volver a casa.

¡Es una sensación increíble! ¡Nos damos cuenta de que no vemos la realidad!

Nuestros sentidos reciben el mundo que nos rodea después de pasarlo por el grueso tamiz de nuestro pasado, nuestras vivencias que han formado nuestra personalidad, nuestras decisiones, frustraciones y sobre todo de lo que necesitamos en este momento. Moldeamos la realidad. Moldeamos a las personas. Todo lo medimos según nuestros criterios subjetivos, egoístas y reluctantes. Buscando siempre ser amados. Ser felices... ser salvados.

The Affair ganó 2 Globos de Oro: Mejor serie de TV - Drama y Mejor actriz.

La serie estrena su segunda temporada este otoño. Espero con todo mi corazón que no desmerezca de esta primera magnífica temporada.

¡PERDÓN! ¡Se me olvidaba! Hay un asesinato por medio, de modo que también es de intriga.
Pero, ¡a quien le importa!, viendo el espléndido trabajo de los protagonistas envueltos en arena, mar, sudor, infidelidad, pasión, romance, erotismo...

WAYWARD PINES. Piloto interesante, SERIE ABSURDA

Un episodio piloto dirigido por M. Night Shyamalan trepidante, elegante, una auténtica maravilla escalofriante!!!

Un estupendo Matt Dillon por el que no pasan los años. Una misteriosa Juliette Lewis... todo anunciaba que empezaba una gran serie, una serie prometedora, que merecía la pena... hasta que empezaron los agujeros de guión.

Ok, una de las cosas que no soporto es que nos tomen a los espectadores por tontos y nos hagan tragar situaciones... absurdas como poco. En fin, ¡le daremos una oportunidad. Visualizaré un par de episodios más!.

De pronto los personajes pasaron a ser malos malísimos o buenos buenísimos a lo Disney que provocaban la risa patética en lugar de la tensión y el dramatismo buscado.... En fin, ¡le daremos una oportunidad. Visualizaré un par de episodios más!.

Empezaron a intentar explicar la verdad oscura del misterioso pueblo que no podía ser desvelada. Pero no por que la gente no la soportara y se suicidara (como nos hacían creer), no... No podía ser desvelada por que esa verdad era tal truño que era intragable e indigerible... En fin, ¡le daremos una oportunidad. Visualizaré un par de episodios más que ya quedarán pocos y a lo mejor todo cambia!.

Cuando ya veia la serie mientras jugaba con el iphone o wasapeaba y no podía creer ya su degeneración, de pronto los personajes malos malísimos y sádicos desde el principio se convierten en buenos buenísimos sacrificados y entregados y los buenísimos en locos peligrosos... no sé, sería por el clima lluvioso de las montañas.

Después de ver "el final" de la primera temporada (y la última al menos para mí), creo que me sentaría bien enumerar los despropósitos, las meteduras de pata y los fiasco de esta MÁS QUE ABSURDA SERIE, pero pensándolo mejor no, no lo haré. No quiero rememorar tanta chorrada, prefiero olvidarla, limpiar mi mente de basura y liberarla para disfrutar de series decentes que afortunadamente ahora hay alguna que otra.